"Ljudski glas" - Čekajući Tildu Swinton

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 14:08

Premijera filma "Ljudski glas" (2020.) Pedra Almodovara prema istoimenoj drami Jeana Cocteaua održana je na Venecijanskom filmskom festivalu. Saznajte sve o snimanju, radu s glumcima, montaži i lokacijama snimanja. I divite se Tildi Swinton u svemiru.

Žena se ukočila u nadi za povratak svog bivšeg ljubavnika, koji mu nikada nije uzeo kofere. Svoju usamljenost dijeli glasom u telefonskoj slušalici i odanim psom koji ne razumije je li ga vlasnik ostavio. Dva živa bića zaglavila su se u neizvjesnosti agoniziranog iščekivanja.

Sinopsis

Pedro Almodovar:

“Žena se ukočila u nadi za povratak svog bivšeg ljubavnika, koji mu nikada nije uzeo kofere. Samoću dijeli s odanim psom, koji ne razumije zašto ga je vlasnik ostavio. Dva napuštena živa bića. Tijekom tri dana čekanja, žena izlazi iz kuće samo jednom kako bi kupila sjekiru i limenku benzina.

Raspoloženje žene mijenja se iz nesigurnosti u očaj i gubitak kontrole. Ona se presvlači, oblači kao da ide na zabavu, razmišlja o skoku s balkona. Njezin bivši ljubavnik zove, ali ne može podići slušalicu - u nesvijesti je jer je progutala tablete. Pas joj liže lice i žena se budi. Nakon hladnog tuširanja skuha si crnu kavu, crnu poput misli. Telefon ponovno zvoni i ovaj put ona podiže slušalicu.

Čujemo samo njezin glas, riječi sugovornika ostaju za gledatelja tajna. U početku se žena drži i pokušava djelovati smireno, ali se osjeća da je ogorčena na muško licemjerje i kukavičluk.

Ljudski glas je lekcija koja ispituje moralnu i etičku stranu strasti, čija se junakinja nalazi na rubu emocionalnog ponora. Rizik je sastavni dio avanture pod nazivom "Život" i "Ljubav". Još jedna važna komponenta osjeća se u monologu junakinje - Bol. Kao što sam rekao, ovaj film govori o dezorijentiranosti i mukama dva živa bića koja čeznu za svojim gospodarom."

Poruka redatelja

Pedro Almodovar:

“Cocteauovu predstavu, koja je bila temelj scenarija za film The Human Voice, poznajem već nekoliko godina i inspirirala me za rad na drugim projektima. Pokušao sam ponovno razmisliti o predstavi kada sam pisao scenarij za Žene na rubu živčanog sloma, no krajnji je rezultat bila ekscentrična komedija u kojoj se junakin ljubavnik nije javljao pa joj je ispala scena s monologom s lulom uz uho.

Godinu dana ranije uvrstio sam ovu scenu u Zakon želje, čiji glavni junak snima film. Glavnu ulogu u ovoj slici ima redateljeva sestra. Njezina junakinja, kako ju je zamislio scenarist, nalazi se u približno istoj situaciji kao i junakinja filma "Ljudski glas". Tada sam već mislio da bi žena, dovedena do živčanog sloma, mogla zgrabiti sjekiru i uništiti kuću u kojoj je živjela s onom koja ju je napustila. Ideja sjekire odigrana je i na slici "Zakon želje". Sad sam joj se opet vratio.

Vratio sam se na adaptaciju Cocteauova teksta, ali ovaj put sam se odlučio držati izvornika. Ponovo sam pročitao predstavu prvi put nakon desetljeća. Međutim, morao sam dopustiti vlastitu nedosljednost i svojoj verziji dodati definiciju "besplatnog tumačenja", budući da je to zaista tako. Ostavio sam najvažnije - očaj žene, veliki danak naplaćen strašću, koji je junakinja spremna platiti, čak i po cijenu vlastitog života. Za sobom sam ostavio psa koji je također tužan za svog vlasnika, i kofere ispunjene uspomenama.

Sve ostalo - telefonski razgovor, čekanje i ono što se dalje događa - bilo je inspirirano mojom percepcijom moderne žene. Luda je za ljubavlju prema muškarcu koji čeka nekoliko dana da nazove i pokupi svoje kovčege. Istodobno, nastoji sačuvati privid moralne neovisnosti, kako se ne bi slomila pod ovim udarcem sudbine. Moja junakinja nikako nije pokorna žena opisana u originalu. Ne može biti tako, uzimajući u obzir specifičnosti suvremenog morala.

Ovu sam adaptaciju uvijek smatrao eksperimentom u kojem sam planirao pokazati ono što kazalište naziva "četvrti zid". U filmovima će to biti demonstracija onoga što ostaje iza kulisa, drveni nosači koji drže realistične kulise, materijalizacija fikcije.

Stvarnost ove žene ispunjena je bolom, samoćom i tamom. Namjeravao sam to učiniti očitim, dirljivim i izražajnim za publiku, velikim dijelom zahvaljujući nevjerojatnoj glumi Tilde Swinton. Od samog početka pokazujem da je njezin dom kino paviljon. Odmičući se od realističnog uređenja i koristeći ljestvicu paviljona, vizualno sam povećala prostor u kojem junakinja izlaže svoj monolog.

Pomiješao sam kino i kazalište, uzimajući samo najvažnije stvari. Na primjer, u određenom trenutku junakinja izlazi na terasu da pogleda grad. No, njezin se pogled otvara samo zid paviljona na kojem postoje podsjetnici na prethodna snimanja. Nema panorame, nema pogleda prema njoj. Ona vidi samo prazninu i mrak. Tako sam naglasio osjećaj usamljenosti i mraka u kojem junakinja živi.

Studio u kojem smo snimali film postao je glavna scenografija u kojoj su se razvijali događaji u filmu. U paviljonu je izgrađen realan sklop, u kojem junakinja živi u iščekivanju svog ljubavnika. Pokazujući drvene rekvizite koji drže komplet, čini se da razotkrivam okosnicu skupa.

Snimanje na engleskom također mi je bilo novo. Na setu radim opušteno, ali ovaj put sam se, posebno s obzirom na neobičan format, osjećao slobodnije nego ikad prije. Oslobodio sam se materinskog jezika, od obavezne minimalne duljine filma od 90 minuta, od potrebe brinuti se da nešto iz opreme za snimanje nije ušlo u kadar. To je za mene bilo pravo otkriće.

Međutim, nije sve bilo tako glatko. I dalje sam poštivao određena ograničenja, granice su bile sasvim jasne i nepokolebljive. Rad u takvom uvjetno slobodnom načinu zahtijevao je precizno planiranje mizanscena, možda čak i temeljitije nego na setu običnog filma. I ne radi se o kazališnim atributima u kadru.

Ali ovdje moramo pogledati dublje. Sve što u određenom slučaju pokažem publici ima za cilj naglasiti ideju o usamljenosti i beskorisnosti glavne junakinje, izolaciji u kojoj živi. Iza svakog detalja krije se dramatičan prizvuk. Prikazujući panoramu filmskog seta pokušao sam pokazati da se junakinja čini vrlo malom, kao da živi u kućici za lutke.

Uvod prije kredita može se usporediti s uvertirom u operu. Balenciaga odijela pomogla su mi stvoriti ovu iluziju. U prvom prizoru žena koja čeka je odjevena vrlo ekstravagantno. Čini se da je manekenka bačena u stražnju sobu.

Iskreno govoreći, volim eksperimentirati. Na primjer, pretvaranje ogromnog chroma ključa, koji mi se obično gadi, u neku vrstu zavjese operne kuće. Zanimljivo je, smiješno i jako okrepljujuće.

Percepcija filmskog seta kao svojevrsnog intimnog mjesta, svojevrsnog laboratorija pomogla mi je da zaboravim na namještaj, rekvizite i glazbu. Na slici se pojavilo nekoliko komada namještaja, što se moglo vidjeti u mojim drugim filmovima.

Isto se može reći i za glazbu. Predložio sam da Alberto Iglesias napiše mješavinu iz naših prethodnih filmova, ali prilagodi tempo i raspoloženje Ljudskom glasu. I tako je i učinio. Rezultat je apsolutno nevjerojatan elektronički soundtrack, koji uključuje glazbene teme iz filmova "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" i "I'm Very Horny", prilagođene za novi film.

Još prije početka rada imao sam mnogo neobičnih ideja, ali već tada sam shvatio da će najvažnije uloge u filmu "Ljudski glas" odigrati tekst i glumica. Nije mi bilo lako prilagoditi tekst, još je teže bilo pronaći glumicu koja bi iskreno i emotivno prenijela moje riječi. Moja verzija pokazala se apstraktnijom od Cocteauove igre u kojoj je sve prepoznatljivo i naturalističko. Glumici je teže odigrati ovu ulogu. Junakinja je okružena himerama, praktički nema stvarnu podršku. Njezin glas jedina je neraskidiva nit koja gledatelja vodi u mrak radnje, sprječavajući ga da padne u ponor. Nikada mi prije nije bila tako očajnički potrebna istinski genijalna glumica. Srećom, sve o čemu sam mogao samo sanjati pronašao sam u Tildi Swinton.

Ljudski glas je bio moj filmski debi na engleskom. Slika se pokazala izuzetno idiličnom, ali nisam siguran jesam li spreman ponovno snimati film na engleskom. Jedino u što sam siguran je da mogu raditi s Tildom Swinton na njenom maternjem jeziku. U našem kratkom filmu ona vlada od početka do kraja, otkrivajući se s najneobičnije strane.

Snimateljska ekipa, uz zadržavanje daha, promatrala je njezine crte i pokrete. Njezina inteligencija i upornost puno su mi pomogli u radu. Pogotovo uz njezin neograničeni talent i gotovo slijepu vjeru u mene. Čini se da svi redatelji sanjaju takvu glumicu. Ovakav je rad vrlo ohrabrujući.

Za rasvjetu je ponovno bio zadužen Luis Alcaine, posljednji veliki maestro svjetla koji je radio u španjolskoj kinematografiji. Radio je u snimateljskoj ekipi na snimanju Victorova remek -djela Erise Yug. Zahvaljujući njemu, set je zasvijetlio svim bojama koje toliko volim. Alkaine i ja već radimo na devetom filmu pa jako dobro zna koje boje i u kojoj zasićenosti volim. Nostalgičan za Technicolor -om.

Montažu je obavila Teresa Font, koja je prethodno montirala film Bol i slava. Pristupila je poslu sa svojim karakterističnim entuzijazmom i učinkovitošću. Dizajn kredita i reklamnog plakata preuzeo je Juan Gatti. Snimanje je režirala moja obiteljska tvrtka El Deseo. Nadam se da će gledatelji uživati u filmu onoliko koliko smo mi uživali radeći na njemu."