Rifkin's Festival nova je kreacija Woodyja Allena

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 14:08

Nova slika Woodyja Allena "Rifkin festival" (ruska premijera - 31. prosinca 2020.) ima posebnu atmosferu. Cijeli tim profesionalaca bio je uključen u snimanje i rad na filmu. Imamo zanimljive činjenice o stvaranju slike i izravnom govoru njezinih stvaratelja, uključujući i samog tvorca Allena.

O radu na vrpci

Snimatelj Vittorio Storaro, koji već radi s Allenom na četvrtom filmu, više je puta eksperimentirao s kombiniranjem dva kontrastna stila snimanja u jednom filmu. U High Lifeu, Storaro je vintage Hollywood suprotstavio životu njujorških noćnih klubova, a u Wheel of Wonders trošni stan u kojem žive likovi zamjenjuje se blještavim bojama Coney Islanda. Na filmskom festivalu Rifkin, Storaro je snimio vanjski dio festivala i samog San Sebastiana u boji, a Mortov osobni život u crno -bijeloj tehnici.

“Većina ljudi ima snove u boji, ali Mort previše voli crno -bijelo kino i povezuje se s njegovim herojima. Stoga mislim da ima crno -bijele snove - objašnjava operaterka. "Ako bolje razmislite, crno -bijela fotografija mnogo bolje razvija maštu, jer crno -bijele slike ne postoje u prirodi."

Storaro je napisao nekoliko knjiga o simbolici boja i nije snimao crno -bijelo od početka svoje karijere.

"Da su mi Woody ili neki drugi redatelj ponudili snimanje crno-bijelog filma, odbio bih", priznaje snimatelj. - Zamislite: možete svirati klavir, znate sve note, ali evo … ne želim se vratiti u vrijeme kada sam poznavao samo tri boje: crnu, bijelu i sivu. Međutim, u filmu "The Rifkin Festival" dio je snimljen u boji, dio - u crno -bijeloj tehnici. To mi je dalo priliku da vodim vizualni dijalog s gledateljem."

Dizajner produkcije Alain Baine (Vicky i Cristina Barcelona) i kostimografkinja Sonia Grande (Ponoć u Parizu) dugo su prijatelji i radili su zajedno.

"Vrlo se dobro razumijemo i jako dobro radimo zajedno", kaže Beine. "S obzirom na stil snimanja Vittoria Storara, posebnu smo pozornost posvetili osiguravanju da boje kostima koje je stvorila Sonia odgovaraju dizajnu koji razvijam."

Prisutnost crno-bijelih scena u filmu dizajnerima je predstavljala dodatne poteškoće.

"Složili smo se kako je film djelomično snimljen crno -bijelo, iznimno je važno naglasiti boju u drugim scenama", kaže Grande. "Na ovaj način ne bismo samo odvojili snove od stvarnosti, već bismo i postavili vizualni ritam za cijeli film."

Baine i Grande krenuli su rekonstruirati filmski festival u San Sebastianu što je moguće pedantnije kako bi komediju i likove koje je stvorio Allen učinili vjerodostojnijima. Film je snimljen točno na mjestu održavanja festivala: u kongresnom centru Kursaal i u kinu Victoria. Međutim, logo festivala je malo izmijenjen, a svi su plakati morali biti izmišljeni i nacrtani od nule.

"Bilo je zanimljivo težiti realizmu tijekom rada", prisjeća se Beine. Grande je pak maksimalnu pozornost posvetio dodacima i detaljima odjeće glumaca: “Savršenstvo pozadine u svakom kadru igra za mene posebnu ulogu. Doslovno sam opsjednuta malim stvarima što se tiče ormara. Svaki detalj važan je za realizam lika i cjelokupnu atmosferu filma."

Ljubav prema kinu pomogla je Mortu da formira vlastitu gradaciju životnih vrijednosti. Njegov stav diktirali su filmovi, osobito remek-djela takvih majstora 50-ih i 60-ih godina prošlog stoljeća kao što su Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Bunuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard i drugi.

"U 50 -im i 60 -im godinama svi su bili opsjednuti pronalaženjem smisla života", kaže Shawn. - Bergman je postavio ovo pitanje, "La Dolce Vita" od Fellinija također se dotiče ove teme. Mislim da je, gledajući ove slike, Mort osjetio da su one imale važnu ulogu u njegovom životu."

Postavljajući ova pitanja, Mort privlači crkve, iako je po prirodi agnostik, odgojen u židovskoj obitelji.

"Nešto ga privlači", objašnjava Shawn. "Možda će u crkvama koje su imale tako važnu ulogu u njegovim omiljenim filmovima Mort uspjeti nešto pojasniti za sebe."

Prema Alenu, Mort bi želio vjerovati u Boga:

“Religija, Bog, smisao života - ova pitanja ne izlaze iz Morta. Zato ne pridaje veliku važnost filmašima poput Philipa koji snimaju film na političku temu ili vojnu epopeju, iako su sve te teme, naravno, važne. Mort u filmu kaže da čak i ako živimo u idealnom svijetu, i dalje će biti mnogo pitanja bez odgovora koja će mučiti i plašiti ljude."

Mort je o ljubavi i romantici naučio iz francuskih filmova poput "Jules i Jim" Francoisa Truffauta i "Na posljednjem dahu" Jean-Luca Godarda.

"Za Julesa i Jima ljubav je bila najvažniji dio ljudskog života", kaže Shawn. "Mislim da je francuska kinematografija uvelike utjecala na to koliko Mort ozbiljno shvaća ovo pitanje, a moj junak brani svoju poziciju vrlo ljubomorno."

Allen vjeruje da su tadašnji europski filmaši bili daleko napredniji u prikazivanju ljubavnih scena od svojih inozemnih kolega.

"Europski glumci su opušteniji", kaže redatelj. - Hollywood je vjerovao da bračni par ne smije spavati u istom krevetu, a Europljani su nam se smijali. Nakon što je europska kinematografija imala utjecaja na američku kinematografiju, redatelji iz Sjedinjenih Država počeli su snimati filmove u kojima su muškarci i žene zaspali jedan pored drugog, a završetak nije uvijek bio holivudski sretan kraj."

O čemu god Mort razmišljao, bile to životne poteškoće, raspad braka ili topli osjećaji prema Joeu, on na situaciju uvijek gleda kroz prizmu klasičnih filmova.

"Mort je jedan od onih ljudi koji vole sanjati, jer se gledanje filmova može usporediti i sa sanjarenjem", kaže Anaya. - Mislim da svi sanjamo o tome što želimo dobiti, kako želimo živjeti i što želimo osjećati. Mort za to koristi filmove."

U svojim razmišljanjima Mort ponekad ispada iz stvarnosti.

"Postoje apsolutno fantastične situacije", kaže Shawn. - Istodobno, Mort se uvijek ponaša vrlo prirodno, iako se većina nas teško da bi se mogla suzdržati da su se takve nevjerojatne situacije dogodile u stvarnom životu. Mort uvijek ostaje sam. On jednostavno ne može biti ono što stvarno nije, jer se ne zna pretvarati."

Rifkinov festival (2020.) počinje u uredu psihologa i izgrađen je poput Mortove priče o njegovoj prošlosti. Junak se sjeća ne samo putovanja na filmski festival, već i čitavog života. Mort priča priče o svojim roditeljima, odnosima sa ženama, braku i pokušajima da pronađe smisao života. U određenom smislu, redatelj gledatelja čini psihologom koji sluša Morta i pokušava sastaviti zagonetku kako bi razumio zašto je Mort nesretan na početku filma i ima li nade.

"Kad Mort upozna Joa, daje mu novu svrhu u životu", kaže Shawn. - Čini se da se probudio i počeo oporavljati. Mort se više nije nadao da je u njemu ostala i kap strasti. No, kako se ispostavilo, ostala je."

Svjetska premijera Rifkin festivala (2020) održala se na Međunarodnom filmskom festivalu u San Sebastianu 18. rujna 2020. godine. U Španjolskoj je objavljen 2. listopada u izdanju Tripictures, a premijerno će biti prikazan u Rusiji 31. prosinca 2020. godine.